Encuentro 1: Ensayo de nuevos discursos curatoriales: hacia un comisariado expandido

“Ni arte ni educación pretende posicionar la experiencia pedagógica, a los educadores y a los públicos, al mismo nivel que el resto de los agentes que configuran dicha experiencia, poniendo en tela de juicio la idea de que la producción de conocimiento sólo les compete a los primeros de la lista [curadores, obras de arte, artistas]

Uno de los compromisos (1) que adquirimos durante las sesiones del #2015GED en las que se diseñó y conceptualizó el proyecto ni arte ni educación (NINI) fue la idea de “comisariado expandido”. Con ello asumimos en equipo un rol híbrido de manera que las decisiones se ideaban, tomaban y se implementaban como colectivo. Un modelo de comisariado innovador pero sobre todo coherente con la trayectoria del grupo de pensamiento sobre educación (GED).

 

 

 

 

 

sesion 1

 

Fue una exposición críptica. La idea original Ni arte ni educación era la de visibilizar el trabajo del grupo de pensamiento sobre educación GED (creado en el 2012) en una exposición abierta al público. Pretendíamos ofrecer espacios de reflexión y aprendizaje sobre el papel del arte como estrategia, la educación como contexto y la articulación de ambas. El reto era mayúsculo.

La complejidad, la extensión y el presupuesto de ni arte ni educación originaron que se tomaran decisiones pragmáticas, intermedias y/o impuestas por el calendario y/o la propia institución. Por ejemplo, en este espacio expositivo no tenían cabida los “vigilantes” por lo que aceptamos responsabilizarnos de un rol híbrido de comisarias -artistas -mediadoras -vigilantes de sala.

Nuestra relación con el público y la estrategias de mediación de las diferentes propuestas de arte+educación se alteraron en el momento que asumimos el compromiso de “cuidar” la exposición para que no se produjeran desperfectos. Aunque nos faltaron horas de mediación este rol híbrido influyó muy positivamente en el planteamiento intergeneracional que proyectamos del espacio expositivo.

(1) Ni arte ni educación, presentación

Ni arte ni educación en #2016

Transcurrida la fase de trabajo previo y el momento expositivo, el proyecto ni arte ni educación (NINI) se continúa con la organización de una serie de encuentros con los diferentes agentes implicados en el mismo.

Entre los meses de abril, mayo y junio se van a ir organizando una serie de reuniones donde se trabajarán distintas cuestiones con el objetivo de analizar, evaluar y sacar conclusiones sobre la fase expositiva de ni arte ni educación. La relación de temáticas para estos encuentros será la siguiente:

 

 

 

Sesion2 Espacio

Encuentro 1: Ensayo de nuevos discursos curatoriales: hacia un comisariado expandido

Encuentro 2: El espacio como proyecto propio y discurso transversal

Encuentro 3: Comunidad artística y educativa en ni arte ni educación

Encuentro 4: Políticas institucionales en ni arte ni educación

Encuentro 5: Cesión Ciudadana: la comunidad como agente cultural

Encuentro 6: El público como agente de producción cultural

 

Ni arte ni educación: agentes (IV)

Christian Fernández Mirón propone Murciélago, una suerte de laboratorio de investigación vocal, tomando forma a lo largo de Ni arte ni educación como una serie de encuentros en el espacio expositivo. Se experimentará con la voz como accionador universal, explorando su potencial como herramienta de conocimiento, corporalidad y creatividad. No tendrán cabida los parámetros hegemónicos del buen o mal cantar y partiremos del cuestionamiento de la emisión vocal convencional. El laboratorio tendrá como objetivo indagar en las facetas más desconocidas de nuestra voz para alcanzar el descubrimiento, tratando temas como la  colaboración.

Pares Sin Pares es la propuesta de Joana Macedo, un baile en el que interrogarnos sobre los roles de género; experimentar una idea de encuentro que cuestione la normatividad. A través del cuerpo y del placer, encontramos una identidad que contesta la falsa rigidez social, instaura la naturaleza y sus potentes formas híbridas de ser y estar.

La tercera oreja, propuesta por Andrea De Pascual, Daniel Durán y Javier Durán parte de uno de los dispositivos más utilizados en la mediación en arte hoy en día es la audioguía. Este proyecto detecta y analiza este formato educativo para transformarlo y proponer una “escucha” alternativa que abrirá nuevos espacios de aprendizaje.

María Acaso presentará PDF, un encuentro con dos objetivos: La presentación en España del libro What´s Next in Art Education coordinado por Torsten Meyer y Gila Kolb de la Universidad de Colonia y de Kassel respectivamente y la muestra de un escaparate de las publicaciones más relevantes en educación artística que pueden contribuir a la creación de conocimiento en el terreno del arte+educación.

Angélica Dass  continuará en la exposición con Humanæ, un proyecto, en desarrollo, que pretende desplegar un inventario cromático de los diferentes tonos de piel humana. Angélica acomete una taxonomía fotográfica de estas proporciones borgianas que ha iniciado adoptando un formato, el de las Guías PANTONE®, que desactiva cualquier pretensión de control o de establecimiento de jerarquías en función de la raza o la condición social. En el contexto de Ni arte, ni educación y a colación del proyecto Humanae, Angélica Dass implementará el taller ¿Color carne? que tomando como modelo sus series de Pantones, organiza unos talleres orientados a educadores. Por último y tras dos años sin ampliar Humanae en Madrid, Angélica Dass llevará a cabo una sesión fotográfica cuyos retratos pasarán a engrosar el ya célebre catálogo de pieles humanas.

Mônica Hoff llevará a cabo “Surrounding Education. Hacia nuevas integraciones con los campos curatoriales y artísticos” Este seminario de dos días proviene de la necesidad de explorar y debatir cómo los campos curatoriales y artísticas están siendo remoldeados por iniciativas educativas. Mônica entiende que para explorar sobre la idea de Comisariado Pedagógico necesitamos primero repensar el rol original del comisario. ¿Cómo cambian las tareas y funciones de este agente con esta nueva clasificación? Y dado que este rol fue desarrollado por artistas sería interesante reflexionar sobre cómo este nueva figura actúa más allá de la Biennial que es dónde originalmente fue concebido, ¿cómo podría funcionar este traspaso de artista a comisario en otros contextos? A lo largo de los últimos años la producción artística ha prestado una especial atención a la educación, ¿ha llevado esto a poder hablar también de “artistas pedagogos”? ¿Cómo y bajo qué circunstancias se puede dar a integración entre diferentes disciplinas? ¿Qué consecuencias acarrea este nuevo campo de actuación?

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Ni arte ni educación: agentes (III)

Núbol, formado por Clara Megías y Eva Morales, presenta La Brecha,  proyecto que parte de una problemática concreta a la que se ven enfrentadas en su día a día: el alejamiento de arte contemporáneo de los procesos educativos y la falta de interés por parte de los profesores. Su propuesta tiene la intención de descubrir, profundizar y visibilizar los motivos por los que el arte contemporáneo produce este rechazo y en consecuencia este alejamiento y desinterés por parte de los futuros profesores (como contexto micro) y la sociedad (como contexto macro).

En Next level: Jugando con la realidad, Xandra Villar se centra en el estudio y construcción de diferentes signos de comunicación visuales de carácter cultural. Investiga los juegos de mayor acogida popular y la apropiación de la estética  de las normas de los juegos originales para entender el mundo como un sistema de representación no figurativo que da respuesta a muchos de los cuestionamientos de nuestra realidad más cercana.

Amanda Robledo junto con la Fundación Tuya, dirigida por Esther Ortega, nos propone AIREA, una invitación a pensar y a actuar juntos. Es un espacio para co-crear un mundo más inclusivo para personas con diversidad funcional cognitiva, un mundo mejor. AIREA es un evento diseñado con elementos de aprendizaje sencillos que suponen un proceso poderoso para: Construir comunidad + Activar la inteligencia colectiva+ Facilitar prácticas de liderazgo participativo

Laura Bañuelos de Movimiento Creativo nos propone Paisajes: de lo micro a lo macro, un taller intergeneracional que se articula alrededor de un camino de ida y vuelta desde el interior del cuerpo hacia el entorno que lo rodea, de la observación de lo más pequeño a lo más grande y de dar diferentes posibilidades de dimensión a nuestras acciones. Se tratará de descubrir el potencial que tenemos de intervenir en el mundo, iniciando la llama que despierte una acción crítica y colectiva y la creación de una base hacia una ciudadanía consciente.

La escuela de Teatro Aplicado, Cross Border Project en la que el teatro no es sólo un fin, sino un medio: para resolver conflictos, para recuperar historias olvidadas, para que personas de distintas generaciones o distintos países, jueguen juntos nos propone TeenTero, un laboratorio de creación colectiva con un grupo de adolescentes. Utilizando herramientas del teatro documental, los participantes crean una pieza escénica reflexionando sobre la idea de la propia vida como proceso educativo  y de aprendizaje personal.

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Ni arte ni educación: agentes (II)

La propuesta de Jordi Ferreiro es una investigación donde se hibridan arte y educación para construir espacios de conocimiento desde la euforia y la sorpresa. Utiliza formatos tradicionalmente entendidos como educativos para transformarlos en proyectos híbridos como es el caso de Ya había hablado de esto antes, pero la historia cambia cada vez que la explico de nuevo en la que pretende posicionar la visita guiada como un formato artístico mientras se analiza el uso de la manipulación implícita que hay en su práctica y que podemos encontrar en general en cualquier transmisión de contenidos entre un orador y su público.

Marta G. Cano se interesa por los espacios públicos restringidos, los movimientos y acciones a que dan lugar, las resistencias que provocan y las posibilidades que de esas relaciones pueden surgir. En su propuesta Agitar la incertidumbre. No exponemos: Acampamos se interroga por cómo producir procesos y dispositivos de participación y transformación en comunidades no permanentes vivenciados a través del formato de la acampada acercándose a cuestiones relativas a la visibilización de los estudiantes de Educación en su proceso de formación, siendo el punto de encuentro la asignatura de arte.

El trabajo de Oliver Herring incluye vídeos stop-motion, fotoescultura y performances improvisadas y participativas como las Task party. A través del azar, lo inesperado y estructuras de juego, en sus vídeos y performances libera a los participantes de prejuicios permitiendo que exploren aspectos de su personalidad a través del arte.

El Wiki kiosko de Laagencia apunta a construir una plataforma en forma de kiosko, que recoja diferentes ejemplos de autopublicación de Bogotá y Madrid, acumuladas por medio de convocatorias, voz a voz, colección propia y ayudándose de entrevistas, encuentros, talleres conjuntos y eventos.

Siguiendo con su línea de reflexión sobre alfabetización audiovisual, educación artística, pedagogías críticas y metodología de la práctica cultural Marta y Publio presentan Un poco de luz, una cámara oscura que se constituye como un espacio experiencial, por un lado una metáfora ampliada de la acción intuitiva de ver y, por otro, una invitación a la acción: modificamos lo que vemos-vivimos, en la medida en la que somos capaces de modificar lo que ocurre ante nuestros ojos o su interpretación.

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Ni arte ni educación: agentes (I)

Aquí un listado de los agentes implicados en la creación de los dispositivos, encuentros y acciones que tendrán lugar en la exposición Ni arte ni educación, que se inaugura el próximo 31 de octubre 2015 en la Nave 16 de Matadero Madrid.

En Historia de una plaza, Maite Angulo investiga la dimensión relacional de la experiencia estética en prácticas artísticas de contexto, desde su implicación y análisis del proyecto El Campo de Cebada. Se interesa por los procesos creativos de bricolaje colaborativo, do it yourself y do it together. A lo largo de su práctica artística ha trabajado la idea de archivo como un proceso abierto, multiforme e incompleto en relación a las dialécticas entre lo público y lo privado, la representación y la acción.

Inclasificables es una propuesta de Paloma Calle en la que dialoga con lo público y lo privado, con lo íntimo y lo expuesto, proponiendo una experiencia de profunda intimidad dentro de una instalación en la que habrá construida una casita pequeña donde las personas sólo podrán entrar de una en una y en la que sólo podrán permanecer sentadas o agachadas mientras se les pide que rellenen unos test relacionados con la orientación sexual y la multidimensional escala de la sexualidad.

El museo es una escuela: el artista aprende a comunicarse, el público aprende a hacer conexiones es la obra que Luis Camnitzer propone reproducir en el contexto de Ni arte, ni educación. Ésta, sistematiza la práctica educativa que el artista ha trabajado en las últimas décadas: escritos, conferencias y proyectos artísticos. En cada contexto la frase se resignifica, predispone al espectador que ingresa al museo y construye una actitud en el visitante que lo ubica como un punto central en el proceso educativo del arte.

Afro in progress de Ana Cebrián se sitúa en el campo donde se entrecruza lo político con lo personal en el ámbito de lo privado. Se centra en la idea de legado, veracidad histórica, identidad colectiva, representación institucional y la diferencia entre “el saber dentro de la propia comunidad” y “el saber legitimado desde los grupos de poder”. La idea es ofrecer desde La AFROcolaboradora (su página Facebook sobre etnoeducación y artivismo), una convocatoria para diferentes agentes afro (en todo el mundo) que quieran participar en un proyecto de arte+educación que se traduzca en una obra que materialice la “identidad negra” representada en el imaginario colectivo de la diáspora.

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